L'édition 2024 de 3daysofdesign à Copenhague, du 12 au 14 juin, célèbre le design avec un thème captivant centré sur le rêve comme moteur de la créativité et de l'innovation. Cet événement de trois jours transforme la capitale danoise du design en un foyer de visions et de projets avant-gardistes. Les quartiers historiques de Copenhague, emblématiques du design scandinave, deviennent le théâtre de cet important festival qui accueille des innovations des marques Made in Italy et d'ailleurs, adoptant pour l'occasion la philosophie Hygge du style de vie nordique.
L'événement offre aux principales marques scandinaves l'opportunité d'ouvrir les portes de leurs showrooms urbains. Ces espaces deviennent des vitrines pour les lancements de leurs nouvelles collections d'automne, et offrent un aperçu des coulisses de leur création à travers des ateliers et des présentations exclusives.
Avec une exposition célébrant l’œuvre du designer britannique Robin Day, racontée par sa fille Paula Day lors d’un talk spécial, &Tradition annonce de nouvelles additions de classiques inédits pour sa collection, aux côtés de projets d’archive de Verner Panton et Hvidt & Mølgaard, ainsi que de nouveaux designs des contemporains Jaime Hayon, Anderssen & Voll, Space Copenhagen, Louise Liljencrantz, Luca Nichetto et Sami Kallio.
Gubi présente “Tactile Encounters”, une exploration immersive du tissu et de la couleur, essentiels dans la narration d’objets et dans les interactions, expériences et souvenirs que nous tissons autour d’eux.
L’exposition puise son inspiration dans le vibrant univers de couleurs, formes et tissus des œuvres d'Anni et Josef Albers, pionniers du Bauhaus, qui ont révolutionné les relations entre couleur, perception, art et artisanat au XXe siècle.
Dans ce cadre graphique, Gubi dévoile ses nouveautés pour l'automne 2024, en présentant des éditions revisitées de meubles et lampes emblématiques de Pierre Paulin et Mathieu Matégot, ainsi que des créations textiles inédites, fruit de collaborations avec Vibeke Fonnesberg Schmidt, GamFratesi et Dedar.
House of Finn Juhl relance un classique avec la Kettelhut Chair, autrefois connue sous le nom de SW 86. Renommé en l'honneur de l'ancienne vice-présidente marketing de Baker Furniture, actuelle propriétaire du dessin original à l’aquarelle, qui a joué un rôle clé dans le lancement de plusieurs designs de Juhl dans les années 50, ce fauteuil est un hommage à son impact dans l'histoire du design.
Originellement destiné à conquérir le marché international, le fauteuil de Finn Juhl avait été expédié à Baker Furniture, aux États-Unis, et se caractérise par ses larges accoudoirs encadrant une assise accueillante. Sa structure est fabriquée en chêne et noyer massifs, tandis que l’assise peut être réalisée en cuir ou en tissu, offrant confort et élégance.
Audo Copenhagen vous invite à découvrir son univers avec un nouvel éclat et une luminosité renouvelée. Enrichie de tissus et de couleurs inédites, cette marque issue de la fusion des illustres Menu Design et By Lassen, célèbre la tradition du design scandinave et dévoile des créations originales sous le thème « Shine a Light ».
Cette année, Normann Copenhagen célèbre 25 ans de design avec une exposition hommage retraçant son histoire. Intitulée « Elements of Normann Copenhagen », cette exposition explore les éléments fondamentaux de la marque à travers le passé, le présent et le futur. Déployée sur trois étages de leur showroom, elle met en lumière la passion de Normann Copenhagen pour la couleur, les matériaux, la durabilité et l’expérimentation, tout en présentant les nouveautés et les classiques de leur collection.
Le thème de l'héritage réinterprété en nouveaux concepts pour la maison du futur est au cœur du programme de Fredericia à 3daysofdesign. Avec l'exposition « Crafting the Present », Fredericia offre un riche programme de discussions et d'ateliers, plongeant au cœur de sa collection pour découvrir les processus et les artisans derrière la création des pièces les plus emblématiques de son catalogue.
Carl Hansen & Søn présente l'événement « Shaping the Future », où les dernières nouveautés de 2024 sont exposées aux côtés des classiques intemporels. Dans un cadre magnifiant les icônes et les nouvelles collections, la marque célèbre les 110 ans d'Hans J. Wegner. En avant-première, on voit également la réédition du Spherical Bed et de la English Chair de Kaare Klint, ainsi que le lancement d'une sélection de lampes conçues par Hans J. Wegner et Henning Koppel.
Fritz Hansen présente un programme d'événements et d'installations sous le concept « Islands of Wellbeing ». À travers une exposition répartie sur plusieurs sites – Operaparken, Væksthuset et Papirøen – Fritz Hansen explore le thème du bien-être via des îles esthétiques où les meubles iconiques et les nouveautés créent des espaces « à échelle humaine ». L'art du salon en plein air, l'univers de l'hospitalité accueillante, et le bureau 2.0 avec des configurations dynamiques et polyvalentes pour le partage et la confidentialité sont au cœur de cette exposition.
The Hay showroom features a preview of the Fall 2024 collection of furniture and lighting. The furniture collection introduces the new Quilton Lift by Doshi Levien, Marc Morro's Taburete 8 stool, Jonas Trampedach's Shim Coffee Table, Stefan Scholten's Facet Cabinet, and Muller Van Severen's Colour Rack.
Pour l’éclairage, les nouvelles lampes incluent Drome de Christian Juhl, la suspension Brim de Rui Pereira et Ryosuke Fukusada, Cupola de John Tree, et Ono Flush Mount de Aspekt Office.
Restant dans le domaine de l’éclairage scandinave, Le Klint présente de nouveaux produits en continuité avec le style artisanal caractéristique de sa collection, tout en se tournant vers un concept de lumière fonctionnelle et dynamique.
La lampe Spot arbore un design épuré qui se distingue par ses caractéristiques fonctionnelles : un abat-jour orientable avec poignée, et la possibilité d'être utilisée sur un plan de travail, comme lampe de sol, ou murale grâce à un crochet supplémentaire. Spot est une solution tout-en-un dotée d'une esthétique captivante.
Celine, l’autre nouveauté présentée par OEO Studio, rend hommage à Kaare Klint et au Designmuseum Danmark. Expression du style créatif de Kaare Klint, toujours une source inépuisable d’inspiration pour l'œuvre du studio sans compromis, riche en détails et intemporelle. Celine est un exemple magistral d’élégance et de polyvalence.
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