Foscarini à Euroluce 2025 : nouvelles visions lumineuses entre expérimentation, émotion et design
À Euroluce 2025, Foscarini revient pour présenter la lumière comme une expérience émotive, symbolique et sensorielle. Au centre de cette proposition, une relecture contemporaine d’un grand archétype : le lustre, réinventé par des visions conceptuelles fortes et singulières. L’innovation passe par des formes inédites et surprenantes, mais aussi par l’expérimentation de matériaux inhabituels, comme la lave recyclée ou la broderie de perles de verre en dialogue avec la lumière. Il en résulte des objets qui vont au-delà de la fonction, se transformant en récits suspendus entre technique et poésie.
Un lustre qui défie toute convention esthétique, Allumette de Francesca Lanzavecchia est une chorégraphie lumineuse, asymétrique et sculpturale, capable de transformer la perception de l’espace. S’inspirant de l’archétype de la bougie et construite grâce à un système de bras en tension, la lampe évoque des flammes flottantes émergeant de tubes en méthacrylate transparent.
La lumière, guidée par des LED intégrés, se déplace de manière invisible jusqu’à se révéler délicatement au sommet opalin des bras. Entre la rigidité du métal et la souplesse des câbles textiles, Allumette invite à une lecture empathique et toujours changeante, comme un objet vivant qui modifie son apparence à chaque regard.
Avec Asteria, Alberto et Francesco Meda proposent une réinterprétation du lustre contemporain alliant rigueur et dynamisme. Réduit à l’essentiel, le projet naît du dialogue entre matériaux et technologie LED, avec des bras extrudés en aluminium à section courbe intégrant de fines lignes lumineuses flottantes. La lumière se propage radialement et se combine à une source dirigée vers le bas, pour un éclairage à la fois fonctionnel et spectaculaire. Asteria est un projet modulaire et sophistiqué, disponible en plusieurs dimensions et configurations, qui transforme la lumière en structure et la structure en poésie visuelle.
Plus qu’une lampe, Tilia est un organisme lumineux qui semble croître spontanément dans l’espace. Francesca Lanzavecchia s’inspire de la botanique, des nervures des feuilles et des deltas fluviaux, traduisant la logique de la nature dans un système modulaire fluide et asymétrique. Les bras se terminent par des diffuseurs en verre borosilicate opalin, diffusant une lumière chaude et enveloppante, comme un nuage suspendu. Les connexions entre la structure et les bras se transforment en détails joailliers : de petites sphères métalliques qui évoquent des gemmes ou des bourgeons. Tilia est une sculpture lumineuse qui habite l’espace avec légèreté et profondeur, suscitant l’émotion par sa beauté imparfaite.
Sobre, élégante, éthérée : Etoile de Dordoni Studio réinterprète l’archétype du lustre vénitien à travers une subtile opération de soustraction. Le cœur transparent en Pyrex disparaît presque à la vue, laissant les diffuseurs en verre soufflé opacifié, disposés sur des niveaux décalés ou en rayons, occuper le premier plan. Chaque cylindre s’illumine grâce à des ampoules dotées d’un revêtement argenté à l’avant, réfléchissant la lumière sur le verre pour produire un halo doux et enveloppant. Un équilibre entre pleins et vides, tradition et contemporanéité, qui fait d’Etoile un objet discret mais puissant, flottant dans l’espace avec grâce et autorité.
Initialement dessinée par Rodolfo Dordoni et finalisée par Dordoni Studio, Torche est une applique qui conjugue fonctionnalité et élégante sobriété. Sa forme conique, légèrement détachée du mur, permet une double émission lumineuse : intense vers le haut et plus douce vers le bas, servant ainsi de repère lumineux. Les finitions satinées, mates et soyeuses, atténuent la solidité du métal, tandis que le design compact et discret dialogue avec l’architecture sans s’imposer. Torche est un geste lumineux maîtrisé, qui s’intègre avec élégance aux environnements les plus variés.
Eolie est une collection de petites suspensions – Alicudi, Filicudi et Panarea – issues de la revalorisation créative de la pierre de lave. Alberto et Francesco Meda transforment une matière brute, poreuse et criblée de cratères, en objets lumineux alliant force primitive et précision formelle. Chaque lampe, réalisée en lave recyclée et façonnée à la main, est unique dans sa texture et ses imperfections. Les formes, essentielles, s’inspirent des îles et des processus qui les ont façonnées, tandis que la lumière se concentre en un faisceau net dirigé vers le bas. Eolie est un hommage aux paysages volcaniques, mais aussi une réflexion sur la durabilité et le dialogue vertueux entre industrie et artisanat.
L’iconique lampe en béton de Lucidi Pevere se réinvente avec une version compacte pour mur : Aplomb Mini conserve la puissance expressive de sa matière originelle, mais s’adapte aux espaces intérieurs et extérieurs avec un faisceau de lumière net et concentré. Le béton, façonné avec une maîtrise artisanale, devient une surface mince, polie, presque douce au toucher. Quinze ans après sa première apparition, Aplomb continue de surprendre par son équilibre entre gravité et légèreté, entre force et délicatesse. Un classique contemporain qui évolue sans renier son identité.
Avec Habitus, Andrea Anastasio réécrit le langage de la lumière en l’entrelacant à celui de la décoration textile. Réalisées en collaboration avec l’atelier Amal, les appliques et lampadaires sont revêtues intérieurement d’une broderie dense de perles multicolores en verre, évoquant la préciosité de la haute couture. La structure en aluminium accueille et sublime ce travail artisanal, transformant la lumière en lentille qui met en scène le geste répété, ancien et méditatif de la broderie. Habitus est un objet qui suscite émerveillement et réflexion, à la croisée de l’art, du design et de l’artisanat.
Un paysage géométrique qui se transforme en lumière : Fields revient dans une nouvelle version, entièrement repensée pour la technologie LED. Le projet de Garcia Cumini conserve l’impact graphique puissant de l’original de 2007, mais introduit des volumes plus élancés, de nouvelles finitions et des plaques incurvées améliorant la diffusion lumineuse. Inspirée par les champs cultivés de la Manche vus du ciel, Fields est une lampe murale qui peut être modulée horizontalement ou verticalement, devenant un élément à la fois architectural et scénographique. Une lumière diffuse et enveloppante qui aménage l’espace avec élégance, conjuguant efficacité technique et pouvoir d’évocation.
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