3 Days of Design 2025 : le rendez-vous incontournable du design nordique revient à Copenhague

Au cœur de ce panorama évoluent Muuto, &Tradition, Fritz Hansen, Ittala, 101 Copenhagen, Northern, Frandsen, Reflections Copenhagen, Stolab, PP Møbler, Artek + Marimekko, Made by Choice, autant d’interprètes différents mais complémentaires d’une même culture de projet tournée vers l’avenir sans trahir ses racines. Leurs propositions traduisent une vision authentique et consciente, où chaque détail est pensé pour durer, émouvoir et accompagner le quotidien avec discrétion et caractère.

Dans le parcours de 3daysofdesign 2025, Muuto propose une expérience multisensorielle en collaboration avec Kinda Studios. Sur le rooftop de son showroom, l’installation spectaculaire Grounded in Nature invite les visiteurs à renouer un lien profond avec la nature grâce à des sons, parfums, textures et formes conçus pour éveiller les sens. Au centre, le banc Dream View Bench signé Lise Vester – une assise qui enlace le corps et oriente le regard vers le ciel – côtoie les nouveautés de septembre : de la Beam Wall Lamp de Tom Chung à la Looped Lamp de Dimitri Bähler. Muuto profite aussi du festival pour récompenser les lauréats du Muuto Design Contest 001, réaffirmant son soutien aux jeunes talents du design international.

Comme l’indique le communiqué de presse — illustré par l’image ci-dessus d’un instant de détente insouciante — &Tradition accueille les visiteurs avec The Living Archive, un projet qui invite à suspendre le temps : réfléchir, apprendre et redécouvrir, en silence, un lieu devenu vivant et sensible. L’installation transforme l’archive, traditionnellement statique, en un espace habité, riche de mémoire et d’imagination. Entre le showroom repensé, le café Lille Petra et l’Hôtel Petra, &Tradition présente de nouvelles collections aux côtés de pièces d’archives, redécouvrant la beauté de la durée et de la transformation. En vedette, la première collaboration avec le studio britannique Industrial Facility et son système d’étagères Rombe, pensé comme une structure évolutive qui s’adapte aux changements de vie et d’espaces. Le parcours s’achève sur des créations d’Anderssen & Voll, All The Way to Paris et la réédition d’une icône de Verner Panton, hommage à la force d’un design capable de traverser le temps.

Fritz Hansen, emblème historique du design danois depuis 1872, fête cette année ses 153 ans avec l’initiative Shaping Lasting Design, voyage dans son héritage entre passé et futur. Ses deux sites d’exposition à Copenhague retracent l’évolution de sa philosophie : des pièces iconiques d’Arne Jacobsen et Poul Kjærholm aux créations récentes de Cecilie Manz, Piero Lissoni et Jaime Hayon. Un récit fait de matériaux authentiques, de savoir-faire artisanal et d’attention à la longévité, pensé pour les générations d’aujourd’hui et de demain.

Iittala célèbre la maîtrise artisanale et la recherche permanente sur la matière avec sa collection Automne/Hiver 2025. La marque finlandaise approfondit la dualité saisonnière nordique avec des teintes chaudes et enveloppantes qui évoquent la lumière douce et l’introspection de l’automne. Parmi les nouveautés, l’édition spéciale Finnish Sand de l’iconique verrerie Ultima Thule de Tapio Wirkkala se distingue : réalisée avec du sable de Karvia, elle confère au verre une nuance verte naturelle, sans colorants ni additifs. La collection s’enrichit aussi d’une nouvelle ligne de bougies parfumées inspirées des éléments primordiaux – feu, sable, eau – qui façonnent l’ADN d’Iittala.

101 Copenhagen présente la poétique collection lumineuse Frame, une célébration de l’équilibre, née de la rencontre entre matériaux contrastés et sens affiné de la proportion. La philosophie japonaise de l’umami – l’équilibre parfait entre éléments opposés – inspire cette série de lampes où la rigueur du métal perforé s’adoucit grâce au verre transparent aux bords arrondis. Le résultat : une lumière douce, diffusée par un cœur en acrylique blanc, qui transforme tout espace en un lieu d’élégance silencieuse. La gamme se décline en appliques et suspensions aux lignes essentielles, pensées pour se fondre naturellement dans les intérieurs et les enrichir d’un équilibre visuel et matériel intemporel.

Née à Oslo presque comme un pari, Northern est devenue l’une des voix les plus dynamiques du panorama scandinave. L’histoire de sa genèse – du premier prototype de la lampe Snowball aux collaborations actuelles avec designers et architectes confirmés – est partie intégrante de sa philosophie : créer des objets qui portent des histoires vraies, vécues, mêlant tradition nordique et esprit d’expérimentation.

Frandsen explore les multiples nuances de la lumière comme expérience sensorielle et narrative. Avec le concept In Celebration of Light, la marque rend hommage au rôle de la lumière dans la définition des espaces et des émotions quotidiennes.

Sa collection Automne/Hiver 2025 se révèle au sein d’une exposition immersive, où matériaux et formes donnent vie à des corps lumineux qui, plus que des objets, semblent des présences discrètes aptes à modeler l’atmosphère de chaque pièce.

Motarasu, RYE, Søuld et We Do Wood signent l’installation Studio Retreat – Living with Nature, qui transforme un petit studio en refuge en équilibre entre design, nature et durabilité. De la beauté organique du bois à la texture de la zostère marine, en passant par l’élégance d’un design minimaliste, le projet prône un retour conscient à l’essentiel, avec des pièces fabriquées artisanalement au Danemark pour suggérer un art de vivre serein et authentique.

Pour son dixième anniversaire, Reflections Copenhagen dévoile la Radiant Collection, réinterprétation de ses pièces emblématiques en cristal aux reflets inédits, inspirés de la lumière persistante du solstice d’été. Plus qu’une exposition, une lounge immersive pensée comme un espace de pause et de connexion, où art et fonctionnalité se rencontrent autour d’un design vibrant et sophistiqué.

Stolab redécouvre Småland, l’iconique chaise bistrot de 1946, symbole de fonctionnalité et de légèreté scandinave. Sa renaissance, presque fortuite, naît d’un appel de Johan Agrell, créateur du Stockholms Stadshotell, où une Småland vintage a inspiré le nouvel aménagement du bistrot. La chaise revient aujourd’hui dans sa forme des années 1960, mais dans des teintes contemporaines – canneberge, gris apaisé, bleu nordique, blanc coquille d’œuf et noir, laque mate laissant transparaître la veine du bois –, et en deux variantes : chaise bistrot et banquette. Son charme réside dans la simplicité des lignes et une posture accueillante, dynamique, tel un morceau de jazz prêt à être redécouvert.

Point d’orgue: la présentation de la chaise pp101, un dessin inédit de Hans J. Wegner de 1955, produit pour la première fois.

Avec sa structure épurée et ses proportions élégantes, la pp101 reflète parfaitement le langage de Hans J. Wegner dans les années 1950.

Alliant esthétique intemporelle et savoir-faire artisanal de haut niveau, elle est proposée à un prix d’entrée accessible : une occasion privilégiée d’acquérir une pièce originale de Wegner. La chaise sera officiellement présentée par le maître ébéniste Kasper Holst Pedersen lors du lancement du festival.

PP Møbler célèbre également les 75 ans de la Flag Halyard Chair, l’une des créations les plus iconiques et anticonformistes de Wegner.

Des démonstrations en direct permettront aux visiteurs d’observer le tressage manuel méticuleux qui caractérise cette pièce unique et d’en découvrir l’histoire.

Pour marquer l’anniversaire, la Flag Halyard Chair se décline désormais avec piétements en bois — un détail du dessin originel réintroduit pour souligner son héritage.

Pendant toute la durée du festival, les visiteurs pourront vivre l’artisanat danois de près : un ébéniste travaillera sur la sculpturale Valet Chair, tandis qu’un tisseur assemblera la Flag Halyard Chair, offrant un aperçu des techniques qui perpétuent l’excellence du design danois.

L’exposition offre aux visiteurs la première occasion de découvrir la collection Artek + Marimekko en édition limitée, avant son lancement mondial le 4 septembre 2025.

Initiative liée au 90ᵉ anniversaire d’Artek, la collection marie l’imprimé audacieux de Marimekko à la technologie de cintrage du bois d’Artek.

Les motifs dessinés par Maija Isola pour la série architecturale Arkkitehti de Marimekko dialoguent avec les meubles en bouleau d’Alvar Aalto, célébrant ce qui unit deux icônes finlandaises : des identités fortes, façonnées par l’architecture, la nature et un pragmatisme centré sur l’humain.

L’espace d’exposition, conçu avec la designer Linda Bergroth, souligne combien la simplicité poétique d’Artek se marie à la joie audacieuse de Marimekko.

Made by Choice fête ses dix ans avec une nouvelle collection d’extérieur signée Annakaisa Liehu et Rebecca Norberg, ainsi qu’une série d’accessoires pour sauna conçus par Martina Claesson. Entre tradition et innovation, la marque finlandaise réaffirme sa vocation pour un design durable et responsable, inspiré de la simplicité nordique.