De la créativité radicale aux formes les plus épurées, cette sélection rassemble des icônes qui traversent les générations et les styles. À l’occasion des 35 ans d’Elle Decor Italia, Mohd célèbre les chefs-d’œuvre du design qui continuent d’inspirer les intérieurs contemporains, entre innovation, mémoire et vision d’auteur.
La Timeless Edition explore la relation entre idée et matière, réunissant des pièces emblématiques qui ont marqué leur époque. Chaque objet devient un fragment d’histoire : une collection qui révèle la manière dont le design d’aujourd’hui prolonge des racines d’excellence et d’artisanat.
La Timeless Edition explore la relation entre idée et matière, réunissant des pièces emblématiques qui ont marqué leur époque. Chaque objet devient un fragment d’histoire : une collection qui révèle la manière dont le design d’aujourd’hui prolonge des racines d’excellence et d’artisanat.
Née dans les années 1960 et inspirée par la culture pop, la Flowerpot VP9 de Verner Panton pour &Tradition est une lampe portative alliant couleur, légèreté et liberté. Iconique, rechargeable et facile à déplacer, elle symbolise une esthétique joyeuse et nomade, emblème d’un design à la fois fonctionnel et expressif.
Devenus un archétype du design moderne, les Componibili de Kartell, créés par Anna Castelli Ferrieri en 1967, réinventent la relation entre forme et usage. Leur silhouette cylindrique et leur modularité en font des pièces intemporelles, capables de s’adapter à tous les espaces avec une simplicité fluide et essentielle.
Conçu en 1970, le canapé Camaleonda de Mario Bellini est une icône de liberté et de confort. Réédité par B&B Italia, il se distingue par sa structure modulaire qui permet de composer à l’infini des configurations personnalisées. Chaque module devient un élément graphique, permettant d’imaginer des espaces vivants, évolutifs et sur mesure.
À mi-chemin entre miroir et sculpture lumineuse, Ultrafragola d’Ettore Sottsass pour Poltronova déploie une ligne ondulée évoquant une chevelure en mouvement. Présentée en 1970 lors d’Eurodomus, elle incarne une vision audacieuse de l’habitat, où la lumière devient matière et attitude.
Plus qu’un simple portemanteau, le Cactus de Gufram, signé Drocco & Mello, est une icône de l’esprit pop. Réalisé à la main en polyuréthane expansé et recouvert de la finition exclusive Guflac®, il conjugue ironie et virtuosité technique. Avec ses quatre bras et ses milliers de reliefs, CACTUS® résume l’inventivité italienne dans toute sa liberté formelle.
Les Akari Light Sculptures d’Isamu Noguchi, dont le modèle UF3-Q édité par Vitra, incarnent une poésie de la lumière. Leur structure en papier et bambou joue sur la transparence et la légèreté. Le terme akari, en japonais, signifie à la fois « lumière » et « clarté » — une philosophie de la simplicité née d’un voyage à Gifu, ville connue pour ses lanternes artisanales.
Le Soriana, imaginé en 1969 par Afra et Tobia Scarpa pour Cassina, est un chef-d’œuvre d’ingéniosité. Dépourvu d’armature interne, le canapé est maintenu par une pince métallique qui en souligne les volumes moelleux. Récompensé par le Compasso d’Oro en 1970, il incarne une approche intuitive et décontractée du confort.
La Shell Chair de Hans J. Wegner (1963) est une déclaration d’amour à la forme. Rééditée par Carl Hansen & Søn en 1998, elle séduit par ses trois pieds arqués et son assise courbe, alliant élégance, stabilité et confort. Une pièce emblématique du design scandinave, où la simplicité devient art.
Archibald, créé par Jean-Marie Massaud pour Poltrona Frau, réinvente le fauteuil classique avec une allure contemporaine. Son cuir souple aux plis naturels, son dossier enveloppant et ses lignes équilibrées composent un objet de confort raffiné, empreint de sérénité et de savoir-faire.
Conçue pour le SAS Royal Hotel de Copenhague en 1958, la Egg Chair d’Arne Jacobsen pour Fritz Hansen est devenue une icône du design danois. Son enveloppe en fibre de verre tapissée de mousse épouse le corps comme un cocon, tandis que son pied pivotant à quatre branches lui confère une fonctionnalité fluide et intemporelle.
Issu du mouvement Memphis, la petite table Kristall de Michele De Lucchi (1981) célèbre la couleur et la géométrie. Ce manifeste d’ironie et de liberté formelle bouleverse les conventions, affirmant le design comme un terrain d’expression sans limites.
La Flag Halyard Chair (1950) d’Hans J. Wegner, éditée par PP Møbler, associe acier, corde nautique et peau de mouton pour créer une tension parfaite entre rusticité et raffinement. Chaque détail reflète la recherche d’un confort expérimental, à la fois brut et sophistiqué.
La Corona Chair, dessinée en 1964 par Poul M. Volther pour Fredericia, est une sculpture de légèreté. Ses quatre éléments ovales suspendus sur une structure d’acier évoquent une colonne vertébrale stylisée. Un siège avant-gardiste, emblème de la modernité danoise.
Signée Gae Aulenti pour Exteta en 1963, la Stringa conjugue rigueur architecturale et expression plastique. Pensée pour l’extérieur, cette assise minimaliste devient un geste de design affirmé, reliant la nature et l’espace construit dans une même vision.
Le Botolo, imaginé en 1973 par Cini Boeri pour Arflex, est une assise libre et polyvalente. Grâce à ses pieds réglables et à ses roulettes intégrées, il s’adapte à tous les usages et traduit un nouvel art de vivre : mobile, fluide, décontracté.
Conçu en 1972 par Mario Bellini et réédité par Tacchini, Le Mura incarne la modularité comme langage du collectif. Inspiré des blocs de pierre des remparts antiques, ce système d’assises s’assemble en une infinité de configurations, sans jamais perdre sa puissance formelle.
À travers cette sélection d’icônes, Mohd célèbre un dialogue fécond entre héritage et innovation — un voyage à travers les formes qui ont défini, et continuent de redéfinir, l’art d’habiter.
Nous vous aidons à façonner votre maison, en rassemblant les meilleures inspirations pour vous et en sélectionnant des designs adaptés à votre espace et à vos besoins.