Mémoire et vision : la nouvelle collection Tacchini est une expérience à habiter
Pour la Milan Design Week 2025, Tacchini inaugure son nouveau showroom situé Largo Treves 5, au sein d’un charmant appartement milanais du début du XXe siècle. Un lieu au caractère intime et intemporel, conçu pour raconter la vision de l’habitat selon Tacchini : une esthétique cultivée, à l’écart des tendances éphémères, qui célèbre l’essence authentique de l’espace domestique.
Chaque pièce se transforme ainsi en la scène d’une narration de matières, de formes et de souvenirs, en parfaite harmonie avec l’identité raffinée et sensible de la marque. Une nouvelle maison où découvrir les nouveautés de la collection, avec des créations inédites et la réédition de projets historiques.
Bread & Butter est la nouvelle collection signée Faye Toogood : un projet poétique et viscéral qui puise son inspiration dans le geste le plus simple et rituel du quotidien — pétrir le pain.
« Chaque matin, je pétris, je laisse lever la pâte et j’enfourne un pain. C’est ma méditation, mon moment présent », raconte la designer.
C’est précisément de ce geste lent, répété et concret que naît une collection qui transforme la matière en mémoire, et le confort en un langage visionnaire.
Au cœur du projet, le Butter Sofa : un système modulaire d’assises douces et généreuses, conçu comme une pâte à modeler, à vivre dans un confort absolu. Les courbes sont enveloppantes, la modularité laisse toute liberté de composition. À côté, les petites tables Bread Side Table, en version haute et basse, et la console Bread, sculptés en frêne teinté avec des incrustations en érable, réinterprètent la solidité archétypique du pain tranché, empilé, stratifié.
La collection illustre parfaitement la démarche poétique de Toogood : une approche axée sur la matière, l’affect et la radicale contemporanéité. Des objets qui ne cherchent pas l’effet spectaculaire, mais qui racontent l’intimité de la vie quotidienne grâce à une approche authentique et sensible, où chaque courbe, chaque surface, chaque veine évoque la chaleur du « fait main ».
Pour confirmer la vision de la maison comme refuge intime et authentique, où le confort devient une expérience personnelle et sans limites, Tacchini présente de nouvelles rééditions de pièces emblématiques de sa collection.
Trois ans après sa réédition, Tacchini élargit l’horizon créatif du canapé Le Mura avec une version XL, évolution naturelle du célèbre système modulaire conçu en 1972 par Mario Bellini, qui se présente comme une déclaration encore plus puissante de liberté de composition et d’esprit radical.
Le Mura XL se distingue par une assise plus profonde et l’ajout de coussins mobiles et moelleux, invitant à adopter une attitude plus informelle et conviviale. Un projet qui devient une île domestique, parfaite pour des moments de détente partagés, tout en préservant la matérialité raffinée qui caractérise le style de Tacchini.
Outre l’évolution des proportions, de nouveaux modules — d’angle et de type chaise longue — viennent amplifier la polyvalence structurelle du système, offrant une quasi-infinie variété de configurations.
Faisant partie de la famille Roma – la collection de canapés dessinée par Jonas Wagell et inspirée par la courbe arrondie et accueillante d’un hémicycle – la nouvelle version Roma Nuvola linéaire réinterprète le modèle classique avec une sensibilité encore plus polyvalente. Deux ans après le lancement de la version avec chaise longue, la collection s’enrichit d’une proposition plus compacte, conçue pour répondre aux exigences de l’espace contemporain sans renoncer au confort distinctif de la série.
Pour compléter l’univers du salon Tacchini, deux projets de tables basses, distants dans le temps mais proches par leur esprit créatif, expriment deux visions complémentaires de l’habitat contemporain.
D’un côté, Tako de Cini Boeri, rééditée dans son essence originelle, incarne un design éthique et fonctionnel, né dans les années 70 pour encourager la liberté d’usage et l’autonomie du quotidien. Avec son plateau bas et généreux, soutenu par des pieds en acier chromé, Tako est une présence discrète qui invite à la convivialité décontractée et informelle, inspirée des pratiques orientales et conçue pour accompagner la vie domestique sans s’imposer.
Réédité aujourd’hui par Tacchini dans la version originale avec plateau en bois laqué blanc et dans une nouvelle variante en marbre ceppo cremo — matériau emblématique de l’architecture milanaise — Tako revient témoigner, avec sa présence discrète, de la modernité de la pensée de Cini Boeri et de la valeur d’un design capable de proposer de nouvelles façons de vivre la maison.
De l’autre côté, la nouvelle collection Gian & Pan, signée Studiopepe, se caractérise par une approche plus expressive et sculpturale. Inspirées par l’architecture rationaliste de Lina Bo Bardi, ces tables basses célèbrent la combinaison audacieuse de matériaux et de couleurs. Les pieds en béton poli, proposés en trois tonalités, dialoguent avec des plateaux irréguliers en trois variantes de marbre, créant des compositions libres, dynamiques et visuellement surprenantes.
Fruit de la collaboration de longue date avec Roberto Sironi, Torso incarne une approche créative qui puise ses racines dans la recherche sur la matière et la forme, donnant naissance à des sculptures fonctionnelles profondément évocatrices. Réalisée en aluminium poli coulé, cette table d’appoint naît d’un modèle en argile façonné à la main par Sironi lui-même. Sa surface miroir amplifie la lumière, la reflète et la diffuse dans l’espace, jusqu’à créer l’illusion d’un objet en suspension, presque immatériel.
Torso, produite en édition limitée à 100 exemplaires, enrichit l’univers Tacchini d’une proposition à l’identité artistique affirmée.
Torii, la nouvelle table de salle à manger dessinée par Studiopepe, prolonge et élargit la démarche visuelle déjà explorée avec la console homonyme, transposant dans l’univers du repas la force symbolique et architecturale des portails japonais traditionnels. Tel un rite de passage entre différents mondes, Torii transforme la salle à manger en un espace empreint de sens, où la forme, la fonction et la mémoire culturelle fusionnent en un geste à la fois essentiel et solennel.
À l’image de la console Torii Love, désormais proposée aussi dans les nouvelles teintes chocolat et nude, la table dégage une présence à la fois élégante et totémique, où la sobriété des lignes se charge d’évocations culturelles et d’une dimension sensorielle.
Tacchini enrichit sa collection avec deux nouvelles assises d’exception, symboles de deux trajectoires créatives distinctes : d’un côté, la vision contemporaine et raffinée de Michael Anastassiades ; de l’autre, la relecture subtile et profondément matérielle d’un chef-d’œuvre historique signé Afra et Tobia Scarpa.
Klotski, conçue par Anastassiades, est une chaise qui incarne la simplicité comme forme d’élégance absolue. Son nom, inspiré d’un puzzle coulissant en bois, évoque la logique constructive à la base du projet : un jeu raffiné d’assemblages et de géométries. Le dossier, apparemment suspendu et légèrement incliné, semble flotter là où se terminent les accoudoirs, tandis que le cadre fin en bois renferme une assise rembourrée, équilibre subtil entre confort et rigueur visuelle.
Africa d’Afra et Tobia Scarpa est une sculpture fonctionnelle, une synthèse harmonieuse entre artisanat et architecture, où le travail du bois exprime toute sa puissance constructive. Réalisée en noyer canaletto massif, avec une assise revêtue de cuir ou de tissu, cette chaise se distingue par un dossier travaillé à la main, divisé en deux parties symétriques qui révèlent différentes couches et nuances de matière grâce à un savant travail d’ébauchage et de ponçage. La fente centrale, entre le dossier et les pieds arrière, n’assure pas seulement souplesse et confort, mais confère à l’ensemble une présence marquante, profondément évocatrice.
La collection 2025 de Tacchini se complète avec une série d’objets et d’accessoires qui amplifient la dimension sensorielle de l’espace, transformant surfaces, reflets et lumière en outils narratifs, comme un kaléidoscope de perceptions et de souvenirs.
C’est de cette vision poétique qu’est née la première collaboration avec Objects of Common Interest, le studio fondé par Eleni Petaloti et Leonidas Trampoukis, qui signe les fascinants miroirs Tact & Trace et les vases Refract. Les miroirs Tact & Trace s’inspirent de l’image intime d’un miroir de famille, réinterprétée dans une perspective contemporaine, tandis que les vases Refract, obtenus en réutilisant la résine des miroirs, prolongent cette approche avec de nouvelles échelles, volumes et palettes chromatiques, dans un projet qui conjugue poésie formelle et souci de durabilité.
Inspirés par la fugacité du souvenir et la magie des illusions optiques, ces objets sont réalisés en résine colorée et semi-transparente, un matériau qui — grâce à des découpes prismatiques et à des reflets dynamiques — instaure un dialogue vibrant entre la lumière, la forme et la surface.
À ce récit s’ajoute également Andrea, une lampe murale à la fois décorative et fonctionnelle qui poursuit la démarche de Tacchini dans le domaine de l’éclairage. Inspirée par le langage structurel de Donald Judd et le charme visionnaire des voyages spatiaux, Andrea est un portail lumineux rétro-futuriste, réalisé en acier avec un revêtement PVD argent. Sa forme sculpturale et réfléchissante diffuse une lueur éthérée et immersive, transformant l’espace en un paysage lumineux plein d’atmosphère.
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