Les rééditions qui racontent l’histoire du design au Salone del Mobile 2025

Grâce à un travail méticuleux de recherche et développement, Cassina a su faire passer ces modèles de petites productions artisanales à des objets industrialisés, tout en préservant leur esprit originel.

Cet anniversaire célèbre une philosophie de conception qui a influencé des générations d’architectes et de designers. Avec le soutien de la Fondation Le Corbusier et des héritiers de Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret, Cassina a, au fil des années, élargi et actualisé la collection, en protégeant sa valeur culturelle avec une rigueur philologique et une sensibilité contemporaine.

Aujourd’hui, à travers une exposition commémorative présentée pendant le Salone del Mobile 2025, mettant en scène les icônes de I Maestri dans des finitions inédites, Cassina retrace non seulement l’histoire de ces œuvres intemporelles, mais réaffirme également son rôle de gardien et d’interprète du grand design du XXe siècle, renouvelant le dialogue entre le passé, le présent et l’avenir du projet.

Cette réédition signée Arflex rend hommage à la créativité anticonformiste de Mario Marenco, redonnant à l’une des pièces les plus appréciées du modernisme italien la place qui lui revient dans les intérieurs contemporains.

Une sélection raffinée de textiles précieux rejoint désormais la collection Barcelona de Knoll, enrichissant de nouvelles nuances la Chair, le Stool et le Couch. Pour parfaire ce nouveau style, Knoll introduit également une inédite finition onyx ultra-mat pour la structure, offrant une aura moderne et élégante au profil moderniste iconique. Une réinterprétation qui reflète en quelque sorte la démarche conceptuelle de Ludwig Mies van der Rohe, qui, avec sa proche collaboratrice pour les intérieurs, Lilly Reich, utilisait fréquemment divers tissus pour adapter le mobilier aux projets spécifiques.

Cette évolution souligne une fois de plus la capacité de Knoll à honorer l’héritage du design moderniste grâce à des mises à jour qui préservent le rigorisme formel, la polyvalence et la cohérence conceptuelle, tout en projetant la Barcelona Collection vers un futur encore plus personnel et sophistiqué.

Cappellini célèbre Joe Colombo avec la réédition exclusive du Combi Center : pour 2025, l’emblématique meuble cylindrique dessiné en 1963 revient en production dans une édition limitée à seulement trois exemplaires, réaffirmant son statut d’icône intemporelle du design italien.

Conçu pour répondre aux exigences de la vie contemporaine avec modularité et fonctionnalité, le Combi Center Limited se distingue par sa structure superposée en quatre éléments, réalisés en bois laqué mat dans les élégantes teintes blanc pur, noir intense et jaune polenta — des coloris qui évoquent l’esthétique radicale des années 1960, tout en restant parfaitement actuels.

Avec cette édition limitée, Cappellini rend hommage à l’esprit visionnaire de Joe Colombo, en relançant une pièce qui incarne à la perfection l’équilibre entre innovation conceptuelle et fonctionnalité poétique.

Née de l’idée de concevoir une assise essentielle, accessible et de qualité, comme le raconte Tobia Scarpa, la Monk se distingue par sa structure en bois massif de noyer américain — également disponible en chêne café ou en chêne noir — qui encadre avec précision un système de tubes en acier sur lesquels se tend le cuir lisse de l’assise et du dossier, mis en valeur par huit rivets en acier fixant le châssis au siège. Dans un subtil équilibre entre solidité structurelle et légèreté visuelle, l’ensemble évoque un style monastique et silencieux, où chaque détail est à la fois fonctionnel et poétique.

Avec cette réédition fidèle à l’esprit original, désormais intégrée à la Heritage Collection, Molteni&C réaffirme son engagement à valoriser les grands maîtres du design italien, en proposant un projet qui associe mémoire, matière et modernité avec une élégance intemporelle.

Pour confirmer l’attention renouvelée portée à l’œuvre de ces deux maîtres du design italien, Tacchini choisit également de revisiter un projet historique du duo, en réintroduisant dans sa collection la chaise Africa, conçue en 1975. Africa incarne une synthèse puissante de la forme, de la structure et de la matière : la structure en noyer canaletto accueille une assise revêtue de cuir ou de tissu, tandis que le dossier sculptural, travaillé à la main et divisé en deux parties symétriques, révèle une habile stratification chromatique du bois.

Deux rééditions signées par deux marques italiennes historiques — Molteni&C et Tacchini — qui rendent hommage à la culture du projet grâce à une approche philologique, mais toujours vivante, en projetant l’héritage d’Afra et Tobia Scarpa vers une contemporanéité nourrie de mémoire, de soin et de design authentique.

Tacchini réintroduit également Tako, la table basse iconique conçue dans les années 1970 par Cini Boeri, exemple emblématique d’un design éthique, libre et profondément humain. Issue d’une idée simple mais révolutionnaire — « ce n’est pas un meuble, mais une surface à utiliser » — Tako incarne la polyvalence discrète d’un mobilier pensé pour s’adapter avec naturel à la vie quotidienne.

Réédité aujourd’hui par Tacchini dans sa version originale — avec quatre pieds tubulaires en acier chromé et un plateau en bois laqué blanc — et dans une nouvelle variante en marbre ceppo cremo, disponible en deux dimensions, il devient le prolongement naturel du sol, pensé pour y déposer un livre, partager une infusion ou étendre les jambes. Sa hauteur réduite, inspirée des pratiques de convivialité orientales, favorise la conversation et redéfinit la manière de vivre ensemble, selon une vision de l’habitat qui valorise la liberté et la reconfiguration de l’espace.

Kettal remet en lumière la collection Loden, dessinée par Vico Magistretti en 1961 pour Gavina, dans une réédition valorisant l’équilibre entre rigueur constructive et délicatesse formelle, si caractéristiques du maître milanais.

Avec son assise et son dossier tapissés, Loden s’inscrit pleinement dans la démarche initiée par Dino Gavina dans les années 1960, lorsque l’entrepreneur visionnaire de Bologne remettait à l’honneur en Italie les créations des grandes figures du design international, de Breuer à Castiglioni, inaugurant l’une des périodes les plus foisonnantes de la culture du projet en Europe.

Aujourd’hui, grâce à sa nouvelle édition chez Kettal, Loden célèbre à nouveau le raffinement du modernisme italien, porté par un travail soigné des matériaux et une qualité d’exécution méticuleuse. La collection démontre la contemporanéité d’un design à la fois sobre, intelligent et étonnamment actuel.