La lumière se fait scénographique : art et sculpture dans 10 créations à la Milan Design Week 2025
La lumière comme un véritable langage expressif, entre expérimentation de la matière, formes poétiques et technologies d’avant-garde. Dans un dialogue entre art et fonction, ces dix créations présentées à la Milan Design Week 2025 redéfinissent le concept de lampe, en dépassant la simple utilité pour devenir de véritables sculptures lumineuses, des installations à contempler et à interpréter. De la translucidité de la porcelaine à la densité organique du verre fondu, chaque projet exprime une vision du design comme un acte sensible, capable de donner forme à l’émotion et à l’émerveillement. Un parcours scénographique où la lumière occupe la scène principale.
Avec Fragments et Fragment Line, BOMMA introduit le Fragmentglass, un nouveau matériau précieux obtenu à partir du recyclage des chutes de verre, donnant naissance à des corps lumineux qui ressemblent à des gemmes sculptées par la pression du temps. Les fragments, fondus en panneaux irréguliers mais parfaitement lisses, célèbrent la beauté de l’imperfection et rendent chaque composition unique. Tandis que Fragments mise sur des volumes compacts et des coupes franches évoquant des minéraux taillés, Fragment Line s’étend à l’horizontale tel un paysage céleste traversé de fragments lumineux. Les deux collections, signées DECHEM Studio, explorent la tension entre matière et lumière, dans un équilibre poétique entre design et durabilité.
Hommage contemporain aux lanternes traditionnelles, Cascade de Lladró réinterprète la porcelaine sous le regard de Lee Broom, entre géométries essentielles et délicatesse de la matière. Des formes sphériques et cylindriques, parcourues de lignes régulières, flottent dans l’espace en compositions modulaires et harmonieuses. Éteinte, la lampe se présente comme un objet épuré, dans une porcelaine mate immaculée ; allumée, elle se révèle d’une lumière chaude et tamisée, devenant une lanterne éthérée à forte charge émotionnelle. Cascade joue avec la translucidité, la gravité et la mémoire visuelle, offrant des configurations toujours renouvelées, suspendues entre poésie et rigueur formelle.
L’élégance modulaire et la précision du design marquent Limetry, le nouveau système d’éclairage signé Alessandro Zambelli pour Luceplan. Un module rectangulaire, disponible en deux dimensions, sert de base à des compositions architecturales qui vont du lustre jusqu’aux cloisons lumineuses. Chaque sommet devient un point de connexion, générant des géométries toujours changeantes. L’ajout de spots orientables et de disques prismatiques apporte une dimension à la fois décorative et fonctionnelle, tandis qu’une double émission lumineuse sculpte l’espace avec rigueur. Le résultat : une lumière qui dessine, structure et valorise l’environnement, dans une synthèse parfaite entre technique et légèreté formelle.
Signée Erwan Bouroullec pour Flos, Maap est une applique qui se déploie comme un large geste pictural dans l’espace. Son secret réside dans le revêtement en Tyvek, un matériau à la fois résistant et malléable, qui remplace le papier et permet à la lumière de filtrer à travers des plis et ondulations organiques. Chaque surface devient une toile lumineuse, où la matière répond au toucher et à la gravité. Déclinée en quatre dimensions, Maap peut atteindre jusqu’à quatre mètres de largeur, offrant une présence légère mais spectaculaire qui redéfinit la perception de l’environnement.
Avec Comet, Brokis apporte à l’intérieur la magie d’un ciel nocturne, conjuguant innovation technologique et art du verre soufflé. Les suspensions conçues par Simona Sbordone, disponibles en formes rondes ou carrées et en différentes tailles, sont réalisées en verre multicouche agrémenté de grains de sable siliceux, créant un effet lumineux changeant, semblable à la traînée d’une comète. Les sources LED intégrées, associées à un système de variateur tactile, permettent de régler avec précision l’ambiance lumineuse. Chaque élément peut être assemblé en installations de grande envergure ou présenté individuellement, conservant toujours sa puissante dimension évocatrice.
Vera, signée Patrick Jouin pour Lasvit, capte le charme énigmatique de la forêt et le traduit dans un corps lumineux vertical à forte intensité sensorielle. Deux verres artisanaux se rencontrent : l’un technique et précis, l’autre fusionné avec une texture irrégulière rappelant l’écorce des arbres. Il en résulte une composition stratifiée, traversée par une lumière qui effleure les surfaces, en révèle les aspérités et démultiplie leur force expressive. Une expérience visuelle et tactile qui restitue la poésie complexe du monde naturel.
Doppler, fruit de la collaboration entre D’Armes et le designer Florian Martin, est une collection reflétant la fluidité et les reflets de l’eau. Qu’il s’agisse de suspensions simples ou multiples, d’appliques ou de lampadaires, chaque élément diffuse la lumière de façon dynamique, générant des effets visuels en mutation permanente. Les formes évoquent des gouttes en mouvement, des surfaces ondulées, des horizons liquides. Une présence scénique et légère à la fois, qui enveloppe l’espace de délicatesse et de mouvement, redessinant les volumes et les perceptions.
Avec Pòta!, Catellani & Smith renoue avec l’essence de son langage, entre artisanat, expérimentation et légèreté structurelle. De fines tiges en laiton dessinent des compositions ouvertes et dynamiques, où la lumière se distribue de manière spontanée. Le volume prend forme dans le vide, suspendu entre pleins et vides, légèreté et charpente. Chaque configuration naît d’un équilibre subtil, où la matière demeure essentielle et la lumière devient protagoniste.
Cygnet est une sculpture lumineuse inspirée par la géométrie du vol. Deux triangles équilatéraux en papier s’assemblent pour former une silhouette minimale, suspendue dans l’espace comme un cerf-volant. La lumière, dissimulée au premier regard, vient habiter les volumes avec une délicatesse impalpable, s’adaptant à l’architecture : au-dessus d’une table, le long d’un escalier ou au cœur d’une pièce. Proposé en deux tailles et plusieurs configurations, Cygnet révèle la pensée lyrique de Michael Anastassiades, toujours sur le fil entre équilibre et immatérialité.
Avec Tier, A-N-D explore l’interaction entre matière et lumière à travers un geste graphique et linéaire. Entièrement fabriquée en aluminium extrudé, la suspension conçue par Lukas Peet marie un réflecteur et une source LED dissimulée, qui diffuse une lumière douce et uniforme. La surface cannelée réfléchit la lumière de façon subtile, tandis que la structure modulaire permet des configurations horizontales ou verticales à l’impact architectural prononcé. Tier est une création d’équilibre entre technologie et rythme visuel, pensée pour des intérieurs contemporains exigeant précision et caractère.
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