Tacchini au Salone del Mobile 2024 : récits inédits et échos du passé
Comme un théâtre du quotidien, la maison est une scène où chaque objet joue un rôle pour ses habitants, porteur d'histoires du passé ou visions de l'avenir. Chaque pièce raconte son origine, la matière et l'artisanat qui l'ont façonnée, tissant des récits qui harmonisent l'espace enrichi par nos souvenirs.
À la Milan Design Week, Tacchini dévoile son histoire à travers un espace où dialoguent nouveaux designs, rééditions de classiques par Joe Colombo et Gianfranco Frattini, et créations inédites de designers internationaux comme Faye Toogood et Michael Anastassiades.
Issue de sa première collaboration avec la designer Faye Toogood, Tacchini présente la collection Cosmic : une série de meubles sculpturaux aux formes elliptiques qui redéfinissent l'art de l'ameublement.
“I’m inviting you to crash land on these padded piles. To crunch and crinkle the glowing quilted lights. Run your hands over the table’s lacquered top and leather legs…” _Faye Toogood
Au cœur de la collection Cosmic, le canapé Solar de Tacchini se distingue par son design composé de coussins empilés, enveloppés dans un tissu froissé. Ce choix confère à la pièce une élégance informelle et un confort sans pareil.
Accompagnant le canapé Solar dans la collection Cosmic, la table basse et le bureau Orbit, la bibliothèque Astral, les lampes Lunar et le miroir Stellar créent un environnement aux contours doux et harmonieux. Chacun de ces éléments reflète le processus créatif tactile et émotionnel de la designer, à travers ses formes et matériaux distinctifs.
Rééditée fidèlement par Tacchini, la collection Additional System de Joe Colombo, conçue en 1967, présente une série de sièges modulaires intemporels. Composée de fauteuils, poufs et daybeds, cette gamme propose six modules de dimensions variées, inspirés par les études ergonomiques des années 60. Ces éléments peuvent être agencés de multiples façons pour créer des configurations toujours uniques et originales.
Clockwise, créée par Michael Anastassiades, est une œuvre qui allie monumentalité et sobriété. Le design, caractérisé par des lignes épurées et une forte présence géométrique, tire son identité unique de l'agencement particulier de ses pieds. Cette disposition rythmée crée un mouvement fluide, évoquant des moments de convivialité inattendus autour de la table.
Inspirée par le projet historique de Vico Magistretti, Tacchini enrichit sa collection de classiques du design avec la chaise Paola. Cette réédition, réalisée en bois de frêne avec un siège rembourré, incarne la dichotomie caractéristique des créations de Magistretti : à la fois solide et formelle, mais également empilable et légère pour une mobilité aisée.
Poursuivant sa collaboration avec l'Archivio Gianfranco Frattini, Tacchini introduit une réédition d'un projet historique du designer avec la série 500, marquant l'entrée de la firme dans l'univers des meubles de rangement. Ces pièces, véritables objets de mémoire, allient matériaux traditionnels et formes archétypiques pour évoquer la chaleur et l'intimité du foyer.
Roberto Sironi crée pour Tacchini deux tables basses, Brut et Cassero, où le béton est le protagoniste, exprimant des aspects à première vue différents. La table Brut met en avant le béton du plateau pour un design spontané et informel, illustrant une esthétique brutaliste marquée.
Parallèlement, la table Cassero utilise également le béton, évoquant le bois des coffrages utilisés en construction, pour un design qui conjugue blocs architecturaux et surface irrégulière. Cette pièce offre une élégance essentielle et rigoureuse, apportant une signature architecturale distinctive à tout espace de vie.
La collection 2024 de Tacchini s'enrichit avec des nouveautés en éclairage et accessoires, reflétant un esprit de raffinement et d'exclusivité.
Umberto Bellardi Ricci présente pour Tacchini deux lampes au design minimaliste mais décoratif. La première, Doric, est une applique murale inspirée par les ornements des colonnes doriques de la Grèce classique, réalisée en métal peint. Sa forme simple et frappante, issue des études du designer sur la spirale d'or, crée, vue de côté, un effet lumineux qui donne l'impression que la lampe s'enroule sur elle-même.
Le design d'Ancora reprend le même profil en tôle métallique spiralée, où la surface réfléchissante enrichit l'ensemble d'un effet lumineux captivant. Cette pièce est une réinterprétation moderne et inédite de la lumière sculpturale.
La lampe Dana revient dans une nouvelle variante. Les designers Jean-Pierre Garrault et Henri Delord étant inspirés par leur voyage au Japon, ont conçu cette œuvre lumineuse après avoir observé la pleine lune se lever au-dessus d'une montagne. En fait, la lampe se caractérise par ses grandes sphères lumineuses qui semblent s'élever vers le ciel. Aujourd'hui, Dana est proposée dans une version ambitieuse qui s'étend du sol au plafond, capturant l'essence de ce spectacle naturel dans un design audacieux et contemporain.
Les nouvelles collections Leise et Jacob, créées par Salem van der Swaagh, offrent une riche expérience tactile et visuelle. Ces œuvres textiles mêlent la rusticité brute à la précision de l'artisanat textile, résultant en un design au contraste saisissant. L'esthétique, à la fois originale et harmonieuse, invite à une exploration sensorielle profonde.
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